BORAN GÜNDAY Artist Interview — Blog Series

I. THE ARTIST & PRACTICE  /  I. SANATÇI VE PRATİK

Q1  Your work moves between photography, digital manipulation, and physical material — how do you decide when a piece is "finished," and does the medium ever resist you?

Çalışmaların fotoğraf, dijital manipülasyon ve fiziksel malzeme arasında geçiş yapıyor — bir işin "bitti" dediğin anı nasıl belirleyebiliyorsun? Medium sana zaman zaman direniyor mu?

EN  Deciding when a work is finished is for me a deeply personal process — and the hardest part. In digital manipulation, there is no natural end to what can be adjusted; the decision can't rest on skill or physicality alone. I'm open to sudden shifts and spontaneity in my process, and the process itself guides me, somehow, to the right point.

TR  Sürecimde işin bittiğine karar kılmam oldukça kişisel bir süreç ve de en zor olan kısmıdır; dijital manipülasyonda yapılacaklar ve ayarlamaların bir sonu ve "ucu" olmadığından, bir noktada karar kılmak yeteneğe veya fizikselliğe dayanan bir noktadan olmuyor. İşlerimde ani değişkenliklere, spontaneliğe açığım ve süreç beni bir şekilde doğru noktaya yönlendiriyor.

Q2  Purified Noise deals with decay, disruption, and transformation. Where does that tension come from — is it conceptual, or does it begin somewhere more personal?

Purified Noise çözülme, kırılma ve dönüşüm üzerine kurulu. Bu gerilim nereden geliyor — kavramsal mı, yoksa daha kişisel bir yerden mi başlıyor?

Q3  You work with mixed media at a time when the boundaries between digital and physical in art are actively being renegotiated. Do you think of yourself as working within that conversation, or outside it?

Dijital ve fiziksel arasındaki sınırların yeniden çizildiği bir dönemde karma medyayla çalışıyorsun. Kendini bu tartışmanın içinde mi görüyorsun, yoksa dışında mı?

EN  I actually began my art career with digital work, and I found myself caught in this dilemma from both outside and within. Everything I use beyond photographic elements in my pictures comes from the textures and fragments of my physical works. Combining them was both aesthetically and conceptually integrating — it made my work "more." I see myself as a quiet part of this conversation; I neither reject nor accept. I don't think anything has fixed boundaries.

TR  Aslında sanat kariyerime dijital işlerimle başladım ve bu ikileme hem insanlar hem de kendim tarafımdan oldukça düştüm; resimlerde fotoğraf ögeleri dışında kullandığım her şey fiziksel işlerimin dokuları ve parçalarından oluşuyor. Bunları birleştirmek hem estetik hem de kavramsal açıdan bütünleyici oldu ve işlerimi "daha" yaptı. Kendimi bu tartışmanın sessiz bir parçası olarak görüyorum; ne reddediyorum ne de kabul. Hiçbir şeyin sınırı olmadığını düşünmekteyim.

Q4  Which artists — living or historical — have genuinely changed how you see or make work?

Hangi sanatçılar — yaşayan ya da tarihsel — görme ve üretme biçimini gerçekten değiştirdi?

EN  Richard Diebenkorn — Francis Bacon — Jean-Michel Basquiat — George Condo — Joe Bradley — Mark Bradford

TR  Richard Diebenkorn — Francis Bacon — Jean-Michel Basquiat — George Condo — Joe Bradley — Mark Bradford

II. THE SERIES — PURIFIED NOISE  /  II. SERİ — PURIFIED NOISE

Q5  The title Purified Noise holds a contradiction. Can you walk us through what that tension means inside the 21 pieces?

Purified Noise başlığı bir çelişki barındırıyor. Bu gerilimin 21 parçanın içinde ne anlama geldiğini anlatabilir misin?

Q6  Several titles in this series — Fault Lines, Dead Archive, Bleed — feel almost geological or archival. Is there a narrative thread connecting them, or is each piece a closed world?

Serideki bazı başlıklar — Fault Lines, Dead Archive, Bleed — neredeyse jeolojik ya da arşivsel bir his veriyor. Onları birbirine bağlayan bir anlatı ipliği var mı, yoksa her parça kendi içinde kapalı bir dünya mı?

Q7  Is there a piece in the series that surprised you — one that ended up somewhere you didn't expect when you started?

Seri içinde seni şaşırtan bir iş var mı — başladığında öngörmediğin bir yere ulaşan?

III. DIGITAL ART & THE MARKET  /  III. DİJİTAL SANAT VE PİYASA

Q8  Digital and mixed-media works still face resistance from certain corners of the traditional art market. Do you think that's changing — and does it affect how you make decisions about your practice?

Dijital ve karma medya işler, geleneksel sanat piyasasının bazı kesimlerinde hâlâ direnişle karşılaşıyor. Bunun değiştiğini düşünüyor musun — ve bu durum pratikle ilgili kararlarını etkiliyor mu?

EN  It affected my practical decisions at one point, but currently I no longer let my work be rendered passive by "the outside." An artist must visualise and transfer fragments from their inner world, and I believe that the act of visualisation must be sufficiently "pure" when exposed to external influence.

TR  Pratik kararlarımı zamanında etkiledi ama güncel olarak işlerimi "dışarıya" edilgen hale bırakmıyorum. Sanatçı, iç dünyasından parçaları görselleştirerek aktarmalıdır ve bu görselleştirme kısmının etkiye maruz kaldığında yeterince "saf" olmadığını düşünüyorum.

Q9  How do you think about editions, originals, and authenticity in the context of work that has a digital component?

Dijital bir bileşen içeren işlerde edisyon, orijinal ve özgünlük kavramlarını nasıl düşünüyorsun?

EN  I produce my works as unique, single editions. This approach doesn't just make the work original — it makes it almost a physical work. When it comes to originality, the final state of the piece is what should be evaluated; whether it is digital or not is simply the material, and in my view says nothing about its authenticity.

TR  İşlerimi unique, tek edisyon olarak yapmaktayım; bu yaklaşım da işi sadece özgün yapmakla kılmıyor, onu neredeyse fiziksel bir iş olarak kılıyor. Orijinallik söz konusuysa eserin son hali değerlendirilmelidir, dijital olup olmaması sadece işin materyalidir ve özgünlüğü konusunda bence bir şey ifade etmez.

Q10  The conversation around NFTs reshaped how people talk about digital art ownership — did it affect your thinking at all, positively or negatively?

NFT tartışması dijital sanat sahipliğini konuşma biçimimizi köklü biçimde değiştirdi — bu seni olumlu ya da olumsuz etkiledi mi?

EN  No — because NFTs were about algorithmically differentiating an image and selling it to mass audiences; what I do is the exact opposite: physicalising a digital work and selling it exclusively to a single person. NFT is not art, because subjects and matters seen by large communities and unable to generate sufficient personal curiosity and interest cannot be art.

TR  Hayır çünkü NFT'ler bir görselin yapay zeka ile farklılaştırılması ve toplu kitlelere satılması içindi; benim yaptığım dijital bir eseri fizikselleştirip tek bir kişiye özel olarak satmak. Yani planlanan amaç tam tersi; NFT sanat değildir çünkü büyük topluluklar tarafından görülen, yeterince kişisel merak ve ilgi uyandırmayan meseleler ve konular sanat olamaz.

IV. EMERGENCE & VISIBILITY  /  IV. ÇIKIŞ VE GÖRÜNÜRLÜK

Q11  For an emerging artist today, what does "being seen" actually mean — is it institutional recognition, collector attention, an audience online, something else entirely?

Bugün yükselen bir sanatçı için "görünmek" gerçekte ne anlama geliyor — kurumsal tanınma mı, koleksiyoner ilgisi mi, çevrimiçi bir kitle mi, başka bir şey mi?

EN  "Being seen" is an interesting concept — it is related to having been seen, having been validated. But whoever desires to be seen that much is equally distanced from themselves. It is an external approval mechanism. I prefer to be embraced rather than seen. The subtext of my works — however challenging the subject — is fundamentally transformative thought, and when personalised, I believe it reaches a point that shifts perspective.

TR  Görünmek ilginç bir kavramdır; görülmüş, onaylanmış olmakla alakalıdır. Ancak her kim arzuladığı kadar görünürse kendinden de bir o kadar uzaktır. Yani dışarıya bağlı bir onay mekanizmasıdır. Görülmek yerine benimsenmeyi tercih ederim. İşlerimin alt metni — her ne kadar zorlu bir konu olsa da dahi — temelden değiştirici düşüncelerdir ve kişiselleştirildiğinde bakış açısı değiştirici bir noktada olduğunu düşünüyorum.

Q12  You're represented by Lyart Gallery, a platform built specifically around emerging contemporary artists. What made that the right fit at this stage of your practice?

Yükselen çağdaş sanatçılara odaklanan Lyart Gallery tarafından temsil ediliyorsun. Bu, pratiğinin bu aşamasında sana neden doğru geldi?

EN  Lyart is a newly formed, young and contemporary institution focused on emerging artists, with ambitions and achievement goals, and innovative. It appealed to me that it shares similarities with myself and carries "a difference" as every artist does. I believe that when people unite their strengths, they can touch important points and take meaningful steps. Lyart is, in this respect — whether in its 3D space decision or its selections — ready to be recognised in the contemporary art scene.

TR  Lyart yeni oluşan, genç ve çağdaş sanatçılara odaklı, hırslı ve başarı hedefleri olan, yenilikçi bir kuruluş. Kendimle benzettiğim ve her sanatçı gibi "bir farklılık" içerdiğini belirtmesi bana cazip geldi; insanların güçlerini birleştirdiğinde önemli noktalara değinebildiğini ve adımlar atabildiğini düşünmekteyim. Lyart da bu noktada gerek 3D space kararı gerekse de seçkileri olsun, çağdaş sanat camiasında tanınmaya hazır.

Q13  If you could put your work in front of one kind of collector or institution right now, who would it be?

Şu anda işlerini tek bir tür koleksiyoner ya da kurumun önüne koyabilseydin, bu kim ya da neresi olurdu?

EN  It would definitely be an institution that is open to digital works, has experienced the contemporary art world, and is ready to support emerging artists. I'm not certain about the location — naming one would close off my interest in other areas.

TR  Kesinlikle dijital işlere açık, çağdaş sanat dünyasını deneyimlemiş ve emerging sanatçılara destek olmaya hazır bir kuruluş olurdu. Yer konusunda emin değilim, onu belirtmek diğer alanlara olan ilgimi kapatmak olurdu.

V. CLOSING — FORWARD-LOOKING  /  V. KAPANIŞ — GELECEĞE BAKIŞ

Q14  What are you working on now, or thinking about next?

Şu an ne üzerinde çalışıyorsun ya da sırada ne var?

EN  I'm currently working on Istanbul landscapes and merging my own visual language with Istanbul. I am trying to harness this city's chaotic structure alongside my own chaos.

TR  Şu an İstanbul manzaraları üzerinde çalışıyorum ve kendi görsel dilimi İstanbul'la birleştiriyorum. Bu kentin kaotik yapısı ile kendi kaosumu dizginlemeye çalışmaktayım.

Q15  Is there a question no interviewer has ever asked you that you wish they would?

Hiçbir röportajcının sormadığı ama keşke sorsaydı dediğin bir soru var mı?

EN  No. Even though it may seem contradictory to my previous answer — for my works to be understood, painting technique or any part of art does not offer sufficient force. Because in this world, only actions related to establishing dominance bring about change. Art, when understood, is merely a companion.

TR  Yok. Her ne kadar önceki cevabımla çelişkili dursa da, işlerimin anlaşılması için resim tekniği ya da sanatın herhangi bir kısmı yeterince güç sunmuyor. Çünkü bu dünyada sadece tahakküm kurma üzerine ilişkili eylemler değiştiricidir. Sanat ise anlaşıldığında sadece bir eşlikçidir.

lyartgallery.eu  ·  Internal Document  ·  2025